Die Installation von Kimsooja in der Rotunde löste bei mir in erster Linie Begeisterung und Spieltrieb aus.

Der Boden ist komplett verspiegelt und als ich ankam, sah ich schon einige Besucher, die darauf herumliefen und einander fotografierten. Ich streifte mir also auch ein paar Überzieher über meine Schuhe und stürzte mich ins Vergnügen.

Huuups, mein Kopf wusste ja, dass ich festen Boden unter den Füßen habe, aber die Emotionen… die Spiegelung der nach oben offenen Kuppel, kann nämlich durchaus das Gefühl erzeugen, dass man in einen Abgrund hineinläuft. Ich habe mir lieber vorgestellt, dass ich über Wasser gehen kann (der Himmel war gerade so schön blau).

Cooler Effekt: durch die architektonische Form bleibt man immer in dem Stück gespiegelten Himmel, egal ob man sich in der Mitte oder am Rand der Fläche befindet!

Nachdem ich mich daran gewöhnt hatte, machte ich erstmal ganz viele Fotos und Videos. Dann fing ich an, die anderen zu beobachten – was machen die so (kann ich mir da vielleicht noch eine witzige Idee für ein Foto abschauen?)

Und natürlich stellte ich mir die Frage: Wie kam die koreanische Konzeptkünstlerin auf die Idee? Sie selbst sagt: „Ich will Werke kreieren, die wie Wasser und Luft sind, die nicht besessen, aber von allen geteilt werden können.“

Neben der Hauptinstallation hat sie die Vitrinen im umlaufenden Gang der Rotunde mit Werken aus den vergangenen 40 Jahren ihrer Karriere bestückt. Im Untergeschoss sind drei Performances auf Video zu sehen. Hier fand ich die Bezüge zu ihrer Herkunft spannend, unter anderem die Moon Jars (ein traditionelles koreanisches Porzellangefäß) oder die farbenfrohen Bottaris (Stoffbündel, in die Gegenstände verpackt werden).

Um das Zitat von Babouc noch einmal aufzugreifen: Menschen sind zu allem fähig. Zu kreativen Höchstleistungen und Mitmenschlichkeit ebenso wie zu Totschlag und Zerstörung.

Für mein Gefühl überwiegt in der Ausstellung eher die negative Seite. Es gab viele „Autsch“-Momente und teilweise war ich echt schockiert. Allerdings bringt die Realität das auch fertig und wenn man Kunst als Spiegel betrachtet, finde ich, darf sie aufrütteln und zum Nachdenken anregen.

Andererseits hatte ich Spaß, wurde überrascht und habe viel gelernt. Die Werke stammen aus den letzten 40 Jahren, das hat mir klargemacht: Krisen gab es immer und wird es immer geben. Und so wie die Künstler ihre Werke gestalten, haben wir als Menschen auch Einfluss auf die Welt um uns herum und können entscheiden, wie wir mit Herausforderungen umgehen.

In der Geschichte von Voltaire entschließt sich der Engel übrigens, die Stadt nicht zu zerstören, denn „wenn auch nicht alles gut ist, so ist es doch annehmbar.“

Ich würde sagen: ab nach Persepolis, äh Paris, Ausstellung anschauen und selbst entscheiden, was du gut und schlecht findest. Sie läuft noch bis zum 2. September!