Die Ausstellung
Golden Boy - Gustav Klimt

Wasserschlangen II

Die „Wasserschlangen 2“  aus dem Jahr 1907 sind das Werbebild der Ausstellung. Nicht die Judith und nicht der Beethovenfries. Aber warum? Was macht die Wasserschlangen so besonders?

Die 4 Frauen – Wassernymphen – werden sinnlich und lustvoll dargestellt. Von den beiden vorderen wissen wir, dass sie nackt sind und das ist erst einmal nicht weiter verwunderlich, da mythische Figuren meistens nackt dargestellt wurden. Hier ist es aber auch eindeutig ein sexueller, lesbischer Hintergrund. Die Szene wird manchmal sogar als lesbische Orgie beschreiben. Weil die Liebe zwischen Frauen zu dieser Zeit nicht akzeptiert war, verpackte Klimt das Thema in eine mythische Szenerie. Die vordere Nymphe schaut uns Betrachter sinnlich an und man sieht sogar ihre Scham.

Auch die weitere Geschichte des Gemäldes ist interessant. Die Auftraggeberin war Jenny Steiner, eine Jüdin, die 1938 – ohne das Bild – nach Portugal fliehen musste… So kam das Werk in die Hände der Nazis: an den Filmemacher Gustav Ucicky, der angeblich eines von Klimts unehelichen Kindern war.

Es befindet sich heute noch im Privatbesitz – auch wenn es 2013 und 2019 die Besitzer wechselte.

Der Beethoven Fries

Wenn man an einen Fries denkt, dann denkt man an etwas Permanentes, das an einer Wand befestigt ist, sodass man es nicht bewegen kann. Doch dieser Fries hat es von Wien nach Amsterdam geschafft. Warum? Weil dieser bereits 1907 – nur 6 Jahre nach Entstehung – in 7 Teile zerlegt wurde und seitdem lustig die Besitzer wechselte.

Ursprünglich war er aber als temporäre Arbeit für die Wiener Secession angefertigt und 1902 ausgestellt. Der Fries, der damals aus 3 Teilen bestand, wurde um eine Beethoven Skulptur von Max Klinger angebracht – so kam es zu dem Namen. Er ist 34 lang und 2 Meter hoch – imposant, aber immer noch kleiner als die Seerosen von Monet in der Orangerie, Paris (aber das nur am Rande… )

Der Fries zeigt in den drei Teilen (heute 7 wie gesagt) Folgendes:

Die Linke Wand:

Diese zeigt die Sehnsucht nach Glück und das Leiden der schwachen Menschheit. Dabei ist er ganz simple gehalten: es schweben Frauenfiguren über einer leeren Fläche. Sie verdeutlichen die Sehnsucht. Sie fliegen auf eine Figurengruppe zu, die aus flehenden und knienden Menschen besteht, die einen goldenen Ritter bitten, für sie für Glück zu kämpfen. Dieser wiederum wird begleitet von zwei Frauenfiguren, die Ehrgeiz und Mitleid verkörpern.