Alles Wichtige
auf einen Blick

Ausstellung:
Fernando Botero: Ein universeller Meister
Ausstellung im Palau Matorell
bis 20. Juli 2025

Öffnungszeiten:
Täglich, 10.00 – 20.00 Uhr

Preise:
16 Euro für Erwachsene und Kinder ab 13 Jahren
14 Euro für Senioren über 65 Jahren, Studenten (mit Ausweis), Menschen mit Behinderung und eine Begleitperson.
9 Euro für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren
19 Euro für Erwachsene – Open Day
49 Euro Family-Pack
Bei uns gibt es den regulären und ermäßigten Eintritt zum gleichen Preis zu kaufen. Kinder unter 13 Jahren aber leider nicht…

Audioguide
Auf Katalanisch, Spanisch oder Englisch erhältlich für 2 Euro.

Danach kommen wir in den Lichthof und finden zwei der berühmtesten Werke Boteros und sein Selbstbildnis.Die Nackte in „Das Bad“ und die „Ballerina an der Stange“ sind sicher die bekanntesten Werke.

Diese zwei Frauen stehen ganz typisch für Boteros Werk. Er malte nicht einfach nur „dicke Menschen“, sie sind eher ein durchdachtes künstlerisches Mittel, um unterschiedliche gesellschaftliche und ästhetische Themen anzusprechen.

Er wollte mit seiner Kunst eine eigene visuelle Sprache entwickeln und sich so von allen anderen absetzen – „Boteroismus“. Gleichzeitig wollte er, dass seine Figuren Stärke, Vitalität und Schönheit ausstrahlen. Denn in vielen Kulturen wird Fülle mit Wohlstand und Gesundheit assoziiert, und durch die Übertreibung der Körperformen schafft Botero eine positive, kraftvolle Ästhetik. Das sieht man ganz besonders in diesen beiden Frauen.

Die Nackte steht freizügig mit hohen Schuhen vor dem Spiegel und betrachtet sich, ohne sich zu „verstecken“.

Und die Ballerina steht – trotz ihrer Fülle – anmutig auf einem Bein, auf den Zehenspitzen sogar, und hebt leicht und ohne Probleme ihr anderes Bein in die Höhe. Ich könnte das nicht 😉

Die Ausstellung geht dann im ersten Stockwerk weiter. Hier finden wir Zeichnungen, Darstellungen seiner Familie, Stillleben und… seine Interpretation von Piero della Francesca, Velázquez, Raffael und van Eyke. Und das hat mich total überrascht und war für mich der beste Teil der Ausstellung! 🙂

Botero war im Palazzo Barberini in Rom (Raffael), in den Uffizien in Florenz (Piero della Francesca) und der National Gallery in London (Arnolfini Hochzeit) hat die Werke natürlich genau studiert. Was er daraus gemacht hat, ist witzig, aber auch höchst inspirierend!

Seine Versionen der Alten Meister haben folgenden Hintergrund:
Bei der „Arnolfini Hochzeit“ von van Eyck und auch bei dem „Diptychon des Herzog-Paares von Urbino: Battista Sforza und Federigo de Montefeltro“ von Piero della Francesca geht es um Darstellung von Macht und Reichtum. Er will mit seinen boterischen Figuren auf den Überfluss und die Privilegien der oberen Schichten aufmerksam machen. Mit dem Blick der Kritik auf die Werke der Renaisscance und Barock, will er abe rauch die heutige Welt reflektieren.

Und mit der „La Fornarina“ von Raffael und vielleicht auch mit der „Infantin“ von Velázquez, will er das gängigen Schönheitsideale herauszufordern. Der übertriebene Körper in seiner Darstellung steht im Gegensatz zur „idealen“ Form, die in der westlichen Kunsttradition oft gezeigt wird. Botero fordert den Betrachter auf, die etablierten Vorstellungen von Schönheit und Körperlichkeit zu hinterfragen.

Im Untergeschoss finden wir noch weitere Werke Boteros. Hier muss man aber einen Raum evtl. überspringen, wenn man Kinder dabei hat oder Gewaltszenen nicht ertragen kann. Es geht hier um die Darstellung vom „Massaker 20:15 Uhr“ und die Folterung durch US Soldaten in der Reihe „Abu Ghraib“ (2005).

Danach geht es aber mit Darstellungen aus dem Zirkus weiter …