„Diese Ausstellung ist für mich besonders wichtig, weil es die größte ist, die ich je hatte – die elf Galerien der Fondation Louis Vuitton! Einige meiner allerneuesten Gemälde, an denen ich gerade arbeite, werden dort zu sehen sein. Das wird gut werden, denke ich“.

David Hockney

Die Ausstellung
David Hockney 25

Die Ausstellung „David Hockney 25“ bietet einen umfassenden Einblick in das über sieben Jahrzehnte währende Schaffen des britischen Künstlers. Gezeigt werden mehr als 400 Werke aus den Jahren 1955 bis 2025 – darunter Öl- und Acrylgemälde, Zeichnungen in Tinte, Bleistift oder Kohle, sowie digitale Arbeiten, die mit iPhone, iPad oder am Computer entstanden sind. Auch Videoinstallationen sind Teil der Schau.

Hockney selbst war intensiv in die Konzeption der Ausstellung eingebunden. Gemeinsam mit seinem Assistenten entwickelte er die Gestaltung der Räume und die Abfolge der Werke. Besonders bemerkenswert ist sein Wunsch, die Präsentation mit seinen aktuellsten Arbeiten zu beginnen, um den Besucherinnen und Besuchern einen frischen Zugang zu seinem Werk zu ermöglichen.

Die Ausstellung macht deutlich, wie offen Hockney stets für neue Medien und Ausdrucksformen war. Vom klassischen Zeichner und Maler hat er sich zu einem Vorreiter digitaler Kunst entwickelt – ohne dabei seine persönliche Handschrift zu verlieren. Seine kreative Neugier und sein ständiger Wille zur Erneuerung ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Gesamtwerk.

Der Rundgang

Im Erdgeschoss findet ihr zunächst symbolträchtige Werke aus den 1950er bis 1970er Jahren – von seinen Anfängen in Bradford („Portrait of My Father“, 1955), dann in London und schließlich in Kalifornien. Der Pool als emblematisches Thema taucht mit „A Bigger Splash“, 1967, und „Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)“, 1972, auf. Seine Serie von Doppelporträts wird durch zwei bedeutende Gemälde repräsentiert: Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-1971, und Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.

In den 1980er und 1990er Jahren wurde die Natur in David Hockneys Werk immer wichtiger. Nachdem er aus den USA zurück nach England kam, fokussierte er sich auf die Landschaften von Yorkshire, denn in diesen Landschaften verbrachte er seiner Kindheit. Hier wird Yorkshire gefeiert, indem der Künstler aus einem Weißdornbusch eine spektakuläre Explosion des Frühlings macht („May Blossom on the Roman Road“, 2009).

Die Beobachtung der Jahreszeiten führt ihn zu einer monumentalen, auf dem Motiv gemalten Winterlandschaft, die ausnahmsweise von der Tate in London ausgeliehen wurde: „Bigger Trees near Warter or/oder Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge Post-Photographique“, 2007.

Ein weiteres großes Thema sind Hockneys Porträts von Familie und Freunden. Zunächst verwendetet er ganz normal Acrylfarbe und Leinwände, dann sein iPad. Die Ausstellung umfasst etwa 60 dieser Bilder in Galerie 4. Die iPAd Bilder sind aber auch in traditionelle Rahmen eingefügt… Erkennt ihr den Unterschied???

Die gesamte erste Etage – Galerien 5 bis 7 – ist dann den Landschaften der Normandie gewidmet. In Galerie 5 findet ihr eine Serie, die nur auf dem iPad ausgeführt wurde. In Galerie 6  sind wieder Acrylgemälden zu finden, die entfernt an Van Gogh erinneren – mit eigenwillige, vibrierenden Pinselstrichen die den Himmel darstellen. In Galerie 7 ist ein Panorama aus vierundzwanzig Tuschezeichnungen („La Grande Cour“, 2019) zu sehen, das auf den Wandteppich von Bayeux erinnert.

Im obersten Stockwerk der Ausstellung beginnt der Rundgang mit Reproduktionen bedeutender Kunstwerke, die bis ins 15. Jahrhundert zurückreichen. Sie zeigen, welche Künstler David Hockney besonders inspiriert haben – von Fra Angelico über Claude Lorrain, Cézanne, Van Gogh bis hin zu Picasso. Seine Malerei steht in einem lebendigen Dialog mit der europäischen Kunstgeschichte. Der zweite Teil des Raums ist wie ein Atelier gestaltet, das Hockney in einen Ort der Begegnung verwandelt – mit Musik und Tanz, ganz so, wie er es auch in seinem eigenen Zuhause regelmäßig tut.

Die Ausstellung schließt dann mit einem ganz intimen Raum, in dem die jüngsten Werke Hockneys aus London gezeigt werden. Dort lebt er nämlich seit 2023. In dieser Galerie 11 findet ihr besonders rätselhaften Werke, die unter anderem von Edvard Munch inspiriert sind: „After Munch: Less is Known than People Think“, 2023. In diesen Werken finden wir Aspekte der Astronomie, Geschichte und Geografie und treffen auf eine Form von Spiritualität, wie der Künstler selbst es ausdrückt.